Toenn-vor ou le chant des sept mers.

Certains bretons bretonnants se risquent dans une interprétation ! Sa signification est selon «Le toit des mers» ou la «Déferlante submersive». C'est en tous les cas le nom donné à son dernier album qui sera en vente le 22 août. «L’idée de cet album était d’emmener le chant de mer ailleurs. J’ai voulu reprendre certains classiques, mais aussi des titres beaucoup moins connus, en breton et en français et leur offrir un traitement différent » précise Denez. Mis à par le clip qui a été diffusé le  7 août à 18h sur les réseaux sociaux, c'est au festival des chants de mer de Paimpol que ce 13e opus a été présenté en avant première lors d'un concert exceptionnel.

Mise en scène bluffante avec en toile de fond de la scène les images saisissantes des côtes bretonnes du photographe et vidéaste Mathieu Rivrin, passionné par les paysages et les phares de Bretagne. Sa voix est tout de suite reconnaissable, distincte et remarquable. Elle paraît étonnamment très fragile mais il ne faut pas s'y fier !  Sa puissance vocale donne une intensité indescriptible à ses textes.

Principalement composés de gwerz (complaintes, ballades...). Il se dit marin et terrien et qualifie ses chants à la fois de travail et de mers en langue bretonne et française, mais pas nostalgiques. Il est d’ailleurs un des rares artistes qui mets en symbiose instruments traditionnels et sonorités électroniques contemporaines.

C'est un explorateur et un inventeur. Les sons produits par des synthétiseurs et des séquenceurs viennent chahuter le patrimoine que certains s'évertuent à muséifier.

Flûte irlandaise, biniou, bombarde, cornemuse, duduk, accordéon diatonique, mais aussi guitare électrique, violon, djembé et oud oriental...

Paimpol était dans une sorte de lévitation dans l'attente de l’apparition de Denez... C'est très spécial car le public agglutiné au-delà de la prairie de la grande scène Stan Hugil cultive une relation quasi fusionnelle. Il a incontestablement un statut à part dans la galaxie celtique. Exigent, perfectionniste et surtout audacieux. Il est parti à la rencontre d'autres musiques, d'autres continents, d'autres artistes.... On se souvient de son expérience avec les Gnawas marocains...

« C'était un petit bonheur que j'avais ramassé, il était tout en pleurs sur le bord du fossé...» chantait Félix Leclerc, le père de la chanson québécoise qu'adulait Linda Lemay.

Des petits bonheurs elle en offre beaucoup sur scène.

C'est une drôle d'artiste... Elle est populaire, s'est faite une place au Québec et en Europe devant les mastodontes tels Céline Dion, Diane Tell, Diane Dufresnes, Charlebois...et tant d'autres.

Mais elle a une qualité rare : elle n'encombre pas le paysage de la chanson, est peu présente à la télévision sauf quand elle a des choses à dire, un album à présenter......
Mais telle une cousine ou une tante qu'on voit uniquement aux grandes occasions, lorsqu’elle apparaît, elle procure une joie indescriptible, une chaleur, un bien-être, on veut être à côté d'elle... on est un peu en famille.

Son autodérision et son humour nous touchent... la distance qu'elle prend même par rapport aux choses de la vie les moins joyeuses. Elle réussit en deux temps trois mouvements à créer une atmosphère à chaque fois intime et chaleureuse. Et ce quelque soit le thème abordé par ses chansons.

Le public breton de Lynda Lemay est heureux à chacune de ses apparitions. Celui de Paimpol n'était pas en reste. Après le festival interceltique de Lorient ou elle a fait un carton, elle arrive sur la scène de Stan Hugil en mode dilettante.

« Transformer les problèmes et les drames en poésie, ça les allège énormément » disait-elle dans une interview récente. Des sujets très durs sont abordés comme le sort indigne réservé aux vieux ou le cancer du sein dont elle a été frappé. Lynda Lemay chante : « On m’a écrasé le melon (…) On m’a défiguré l’chef-d’œuvre, on m’a rentré comme un harpon, pour mieux me soutirer les preuves ».

Si on veut prendre le pouls du festival ce n'est pas du côté de la grande scène qu'il faut se rendre mais aller voir plutôt dans les abords du port, sur les quais notamment ou se trouvent les « petites scènes » : Cabaret Michel Tonnerre, Bateau-scène le Ruth, la scène Michel Pinc... et d'autres petits lieux aussi insolites les uns que les autres.

Du côté du Québec, pays hôte, l'offre musicale concoctée pour le festival est hallucinante.

Le Vent du Nord dont le nom ne paye pas de mine est l'un des trublions qui compose ce programme explosif !

Chaud patate !!

Le concert vient à peine de commencer que ça rue déjà dans les brancards !  Leur énergie est communicative et donc impossible de rester en place. Les musiciens multi-instrumentistes, accompagnés de leurs violons, guitare, mandoline, accordéon, piano...détonnent par leur aisance. Leur musique est de grande qualité avec des harmonies vocales très riches qui provoquent un plaisir contagieux.

Les chœurs, essentiels, sont aussi une caractéristique au son de Le Vent du Nord avec les chants à cappella. Sans oublier la fameuse podorythmie (tapage du pied contre le sol) qui donne le tempo. C’est tellement vivifiant qu'on en redemande !

Il n y a pas meilleur ambassadeur du Québec que ce groupe qui a atteint une renommée internationale en folk/trad avec plus de 2 000 concerts sur 5 continents (dont le Carnegie Hall de New York), 10 albums et de nombreux prix prestigieux parmi lesquels plusieurs Juno Awards (Victoires de la Musique au Canada).

Le Vent du Nord porte le Québec sur les scènes du monde

A se demander pourquoi il ne sont pas sur la grande scène Stan Hugill ?

Ils ont le don de lever la foule et la faire danser en débordant au-delà du cabaret, provoquant un bouchon monstre !

La claque du festival !

Décidément la contribution québécoise donnent une patate inespérée au Chant de Marin 2025 cette année : Sandra Lecouteur, Katia Rock, Le Vent du Nord, Suroît, Linda Lemay, Les Souillés de fond de cale....que du lourd !

Yves Marchand, le québécois et Isabelle Cyr l'acadienne, les vétérans font partie de cet hommage exceptionnel au Québec en nous offrant une balade en musique à travers l’Acadie et le Québec, aux...Pays d’abondance.

Un piano, un harmonium, un tambour, une guitare, une auto-harpe (instrument à corde proche de la cithare autrichienne), des mélodies subjuguantes, des causeries drôles et sensibles... Ces deux-là composent à deux voix, une symbiose entre deux cultures et une musique. Un duo irrésistible qui conjugue humour et poésie.
« Quand elle me dit je t’aime », une chanson issue de leur dernier album «Tellement naturel» donne le ton. Un mélange d’influences jazz, blues, et folk sur des textes poétiques s’inspirant de la nature et de la vie urbaine. C'est inventif et surprenant !

Le public ébahi a apprécié ce spectacle composé d'anecdotes délicieuses dans une soirée inspirée de traditions acadiennes et québécoises.

Ce qui déconcerte le plus est l'aisance qu'ont ces deux artistes à passer d’un instrument à l’autre avec une facilité bluffante…

La musique acoustique qu’ils font ensemble, puise son inspiration  auprès des grands chansonniers dans un hommage à la tradition orale et au folklore du Canada français.

Isabelle Cyr très émue par l'accueil du public de Paimpol n'a pas résisté à l'envie de poster un message sur ses réseaux après le concert : « Devant des milliers de spectateurs, sur les quais de Paimpol, une grande vague d’amour ! Merci au Festival du Chant de Marin – Paimpol ! »

L’accordéoniste et chanteur de gorge finlandais Antti Paalanen a retourné le chapiteau Michel Tonnerre le 8 août.

Le public, très jeune au demeurant, a répondu présent en nombre en débordant au-delà même de cet espace. Impressionnant !

Il y a comme ça des artistes, rares, qu'on ne peut pas oublier tant ils marquent leur passage de manière indélébile. L'émotion était si forte que les mots manquent pour décrire l'ambiance qui y régnait. Il enclenche, à peine installé, un solo intense avec son accordéon diatonique qu'il pousse dans ses limites en le martelant accompagné d'un chant de gorge envoûtant. Le public est scotché par ce bonhomme à l'allure joviale, habillé élégamment avec une barbe généreuse. Comment ce virtuose finlandais dégage un tel souffle et tout cela sans chichis ni subterfuges ?
Le bougre est un habitué des festivals bretons. Pleubian, Paimpol, Lieux Mouvants, Port d'Envaux... "C’est à chaque fois une expérience incroyable. l’atmosphère, la foule, les gens ici sont vraiment des amoureux de musique. Ils ne viennent pas juste consommer mais participent activement à leur manière." avait-il indiqué à lors d'une des ses récentes prestations.

Associer la musique traditionnelle finlandaise à l’Electronic Dance Music, le tout à l’accordéon… voici le pari d’Antti Paalanen. Il superpose l’accordéon à des beats entêtants baptisé «Breathbox»(machine à respirer).

Amoureux de métal depuis l’adolescence, Antti Paalanen ajoute à ce mélange technologique un chant guttural qui s’inspire des traditions sibériennes. Cette fusion de l’ancien et du moderne donne l’impression de participer à une fête viking sous acide…

La particularité du festival de Paimpol c'est la rencontre des continents et Cuarteto Tafi, quatuor franco-argentin toulousain illustre cette volonté  de rester ouvert à toutes les cultures.

Leur originalité réside dans la fusion d'instruments aussi différents que le bouzouki grec, la guitare flamenca et des percussions afro-latines. Le socle musical est argentin, de la Pachamama (la Terre Mère en quechua) riche en styles traditionnels méconnus comme le chacareras, le zambas... danses en couple moins connues que l'imposant tango de Buenos Aires.

Le Chapiteau Michel Tonnerre était le parfait écrin pour accueillir cette formation. Le public  immense agglutiné devant la scène est venu apprécier, loin du bruit des quais et des clameurs de la scène Stan Hugill, la voix de l'argentine Léonor Harispe. Ses textes font référence à son identité métissée et à l’histoire de son pays qui a traversé bien des malheurs durant les périodes sombres de la dictature.

La douce musique acoustique avec des tonalités électro produit une intense combinaison avec la musique du monde.

Les chants de Cuarteto Tafí raisonnent comme un hymne à la vie portés par une musique aux sonorités contemporaines.

C'est incontestablement aujourd'hui l'une des figures emblématiques de la musique bretonne, avec d'autres comme Prigent.

Il est toujours attendu par ses aficionados comme un messie. Mais aussi l'ambassadeur de la musique celtique en Europe et dans le monde, un genre qu’il n’a cessé de réinventer, entre rock, classique et électronique.

Il faut dire que le bougre qui a soufflé ses 80 bougies il y a peu, a déjà plus d'une vingtaine d'albums à son actif.
Sa passion pour la musique celtique lui a été transmise son père qui lui a mis entre les mains sa première harpe celtique(Telenn gentañ) qu'il a fabriquée en 1952.
La bombarde, un instrument à vent de la famille du hautbois viendra plus tard.
Ce qui fera son originalité tout en s'imprégnant de la musique celte, c'est la curiosité vers
d'autres courants musicaux. Il est le premier à tenter des expériences de fusion avec le rock et inaugure ce qu'on appellera dorénavant la pop celtique.
Son inventivité et son audace accélèrent son aura et ses succès à  international. L'Irlande, référence mondiale du celtisme, deviendra sa deuxième patrie. Il continue encore aujourd'hui de tourner en Amérique du nord et dans les pays anglo-saxons.

Très sollicité, ses prestations en France se font rares et une apparition dans un festival comme celui des chants Marins de Paimpol est un événement.

Fait étonnant, le public s'est précipité devant la grande scène pour se garantir une place plus d'une heure avant, juste après le concert d'Ayo.

Le concert débute dans un silence de cathédrale avant le déchaînement du barde...

Avec le bagad Spered an Avel

Carlos Núñez est un ovni ! Adulé en Espagne son pays, il est considéré comme “le nouveau roi des Celtes” d'après le journal El País et même «la seule star planétaire de la cornemuse» d'après le quotidien Libération. Au-delà de ses louanges, il est indiscutablement le musicien qui a réhabilité l’identité musicale de son pays. Il a su associer trois sources qui ont une racine commune : le flamenco, le chant ancien de Galice et la musique andalouse du Maghreb.

Il a multiplié les rencontres et des expériences en Bretagne sa terre d'élection, notamment auprès des Chieftains, d'Alan Stivell, de Dan Ar Braz notamment.

Curieux et insatiable, Carlos a voyagé et joué, avec les américains Jackson Browne ou Ry Cooder, le brésilien Milton Nascimento, l’argentin Gustavo Santaolalla, le japonais Ryuichi Sakamoto, des grands de la musique ancienne comme Jordi Savall, de l’opéra comme Bryn Terfel et même Julio Iglesias. C'est dire !

Aujourd'hui il est en relation avec des artistes et des nouveaux talents de la musique bretonne, entre autres des jeunes bagadoù et des musiciens traditionnels.
C'est justement la création musicale avec le bagad Spered an Avel de Plouha qui est présentée à Paimpol.

On l'attendait de pied ferme ce jour-là face à la grande scène Stan Hugil du festival. Miossec le brestois est venu en voisin à Paimpol.

Depuis « Boire », son premier album culte en 1995, il a emprunté un itinéraire, tel un randonneur sur le chemin des douaniers, fait de chansons brutes sans concessions où les mots s'entrechoquent avec des  mélodies doucereuses. “Je me suis débrouillé pour ne pas être une vedette” disait-il à l’époque. On disait de lui alors que c’était un « punk » du verbe. Très sollicité, Il a écrit pour Johnny, Gréco, Birkin…  il s’est imposé sans plan de com ou de stratégie marketing comme une voix singulière dans le paysage encombré de fioritures de la chanson française.

Ce petit-fils d'un ouvrier de l'Arsenal et fils de pompier, s'est intéressé très tôt à la musique, à l'âge de 13 ans, il écoutait les Rolling Stones et Jimi Hendrix.
C'est dire !

Aujourd’hui il se produit enfin sur la grande scène, son concert avait été annulé en 2023 pour des raisons de santé. Il veut rallumer les feux de la scène, qui lui ont tant manqué. Plusieurs de ses concerts affichent complet et il sera à l’Olympia en janvier 2026. Pour ses 30 ans de scène Miossec à offert au public un medlay de ses albums avec l'incontournable Tonnerre de Brest et non pas comme c'était attendu, les chansons de son dernier album Simplifier. Histoire de nous dire qu'après sa longue convalescence il est de retour et bien vivant !

Sur scène un set servi en trio, simple et efficace, comme un retour à l’essentiel.
Il a poussé le culot d'accepter la proposition de la confrérie du coco de Paimpol, cercle très fermé, qui l'a intronisé ambassadeur !

Direction du Québec pour cette 16ème édition !

Dédiée aux chants de marins et aux bateaux anciens de toutes provenances, les vieux gréements, ce rassemblement maritime est créé en 1989. Il prend pour thème à chaque édition un continent ou une région, représentatifs des musiques des mers du monde. Cette année direction le Québec !

Les découvertes musicales font toujours la particularité du festival paimpolais. Une nouvelle fois, le Festival du Chant de Marin sera dédié au voyage, au rêve et à l’évasion, à la rencontre, au dépaysement. Enracinement, ouverture et bien sûr, bonne humeur seront au rendez-vous ! Au programme, les musiques du monde, les chants de marin, la musique bretonne et les festoù-noz, et les "arts de la rue et des quais" devenus au fil des éditions un marqueur du festival paimpolais. Sans oublier les expositions, les animations jeune public, les dégustations de produits locaux… et les quelques deux cents bateaux traditionnels à la fois acteurs et décor magnifique du festival.

Aperçu du programme

Tiken Jah Fakoly, Denez officiel, Emily Loizeau, Solas,  Quinquis, Terrenoire, Mitsune, Cuarteto Tafi, Toxic Frogs … Voici quelques-uns des nouveaux noms qui rejoignent ceux déjà annoncés : Lynda Lemay, Alan Stivell, Carlos Nuñez, The Limiñanas, Ayọ, Fatoumata Diawara, Le Vent du Nord, Soviet Suprem, Delgres, Gwennyn, Miossec, Nolwenn Korbell …

Plus de 30 pays ou régions visités, en musique 160 noms en tout, et parmi eux 60 noms de groupes de chants de marins ou chansons de mer, une déferlante québécoise d’une vingtaine de noms, une programmation bretonne percutante, des festoù-noz au plateau relevé, des musiques de rues et quais explosives et déjantées…

Découvrez le programme dans sa totalité

Brésil - Fusion brésilienne

Bientôt la cinquantaine mais rien n'y parait pour cette carioca de Rio de Janeiro qui a de l'énergie à revendre.

Flavia qui vit en France depuis une vingtaine d'années a creusé son sillon sans concession. Elle joue sa musique ancrée dans des rythmes brésiliens. Mais elle a su tisser avec les sons qu’elle a engrangés au travers des ses expériences et collaborations son propre style. Samba, reggae, forro, bossa, pop, hip-hop...elle ne s’enferme dans aucun  genre.

Son entrée sur la scène de Landaoudec a été pétaradante ! L'espace lui appartient, elle apparait, sautille, disparait, réapparait lumineuse !
Elle donne tout avec un aisance incroyable. Elle livre un cocktail métissé se nourrissant des influences de la tradition brésilienne avec les sonorités actuelles. Ces chants mêlent ballades voluptueuses et rythmes ensorcelants.

Ne pas oublier que Flavia a vécu son enfance et son adolescence au Brésil. La musique qu'elle entendait à la radio allait de Madonna à Michael Jackson, James Brown ou Marvin Gaye. Notre DJs national Laurent Garnier faisait partie de ses fans. Sans parler des stars brésiliennes de l'époque comme Gilberto Gil, Joao Gilberto, Chico Buarque, Milton Nascimiento...

Avec son dernier album Ginga (balançoire), album très politique Flavia poursuit poursuit sa route dénonçant notamment la corruption et le racisme de l'ancien président Jair Messias Bolsonaro.

France - Chanson pop.

Dernier concert de la tournée d'Olivia Ruiz ce dimanche au festival du Bout du monde à Crozon débutée en 2024. Son premier passage datait de 2010. Le temps est plus clément pour elle cette année.

Elle s'est bien rattrapée depuis, car démarrer sa carrière à la Star Ac' ça n'aide pas forcément dans la vie. Bon en même temps c'est une fille du sud avec une double culture, française et espagnole, avec une voix qui regorge de soleil et la suite a plutôt bien fonctionné pour elle avec son tube "La femme chocolat" qui l'a propulsé.

Elle a disparu des radars de la chanson pendant 7 ans mais pas totalement puisqu'elle a enjambé le showbiz pour rentrer dans le monde de la littérature. Aussi étonnant que çà, elle a fait un carton avec la parution de deux romans : "La Commode aux Tiroirs de Couleurs" (2020) et "Écoute la pluie tomber" (2022) lus par plus d’un million de lecteurs. C'est un fait assez rare pour le souligner car les chanteurs qui se sont mis à la littérature sur le tard ne sont pas légion.
Elle a eu les honneurs des émissions littéraires radios et télés.

La chanteuse revient à Crozon pour la der des der avec un nouveau show très remuant sans oublier des séquences nostalgiques, voire politiques dans cette période ou il souffle un vent mauvais en  France. "«À toi qui n’es ni d’ici, ni d’ailleurs. À toi le poisson migrateur. À toi qui m’enrichis de tes couleurs…". Le ton est donné et le public y souscrit par des acclamations. A l'évidence son univers musical s'est élargi et devient plus engagé dans une société qui ne tourne plus rond.

Son dernier et 6e album « La Réplique », est ouvertement militant et acerbe contre les dictatures ambiantes en France, en Europe et dans le monde. Musicalement parfait, elle fait entendre des sonorités électro-pop, rap et latines. Des rythmes plutôt dansants sur lesquels elle chante en français et espagnol.  
Les fans qui sont bien présents sur la scène de Landaoudec  reprennent aisément en chœur la chanson "J'traine des pieds".

La tonalité de la programmation est un tantinet orientale cette année à Crozon.
Et ce n'est pas pour déplaire au public qui aime se déhancher des musiques envoutantes. Labès, Altin Gün, Mokhtar avec la chanteuse libanaise Liliane Chreim complètent cette programmation originale.

Orange Blossom, depuis sa création mixent des chants d’influences arabe et occidentale avec de l'électro et des musiques du monde. Débridé tout en étant maitrisé, explosif et calme, touchant le classique oriental comme l’électro.

Leur nom est tiré du morceau Orange Blossom Spécial (1961) du groupe suédois The Spotnicks. Il est le fruit de rencontres de musiciens de la fructueuse scène nantaise. Fondé à l’origine en 1993 à Nantes, le groupe a connu plusieurs changements de formation au cours du temps. Deux protagonistes sont à l'origine de la création de cette formation : Carlos Robles Arenas et Jean-Pierre Chabot le violoniste.

La Palestine en étendard

La voix, cette voix qui émerge au milieu de la scène de Landaoudec est celle de Maria Hassan. Ses chants nous transpercent avec des émotions mêlant désespoir, douceur et la joie .  Elle a remplacée Hend Ahmed, la chanteuse historique d'origine égyptienne. On ne perd pas au change car elle est exceptionnelle. Elle est belle, fascinante, envoutante, fabuleuse et précieuse et nous enivre dans ce parfum d’orient dont on a tant besoin. Rappelez tout de même que Maria Hassan est réfugiée aujourd’hui en France après avoir fuie la Syrie en guerre.
C'est aussi la seule artiste qui a rappelé le génocide en cours à Gaza en arborant le keffieh palestinien.

Depuis le succès ne se dément pour Orange Blossom pas avec une tournée en France et dans plusieurs capitales mondiales.

La magie de l’orient à Crozon a fait chavirer de bonheur le public charmé et charmant de Landadouec.

Samedi 2 août / Chapiteau de Seb

États-Unis – Blues

Etonnant parcours que celui de Robert Finley , un homme à la  carrière en demi teinte faite de musique mais surtout de jobs ici ou là car il fallait bien survivre.

Paradoxalement  c'est en perdant la vue à 60 ans qu'il a commencé à percer dans le métier avec son 1er album “Black Bayou” qui parle de ses galères, voyages, récits de famille, souvenirs de jeunesse dans les  marais de Louisiane, délaissement des vieux… Il incarne l’âme du Sud des États-Unis.

Et aujourd’hui âgé de 71 ans, sa voix s'est bonifiée et soulève les foules  sur toutes les scènes du monde. Celle du Cabaret du Seb n'était pas en reste ce samedi !

Il est entré sur scène accompagné de sa fille Christy Johnson avec une classe terrible qui ferait pâlir plus d'un minet endimanché.

Une voix brute de décoffrage, une allure de tombeur de dancefloor et un déhanchement  dévastateur. Sans oublier ses lunettes noires, un stetson vissé sur le crane et les santiags en croco. Il est à l'aise aussi bien dans le registre gospel que dans celui du blues, de la soul ou du rock 'n' roll. Un grand bonhomme !

Il a été accueilli dignement par le public enthousiaste du festival...
Pour son talent, son courage et son humilité. Un grand moment !

Nigéria, Allemagne - Pop folk

Les origines d'Ayo ( joie en yoruba un dialecte nigérian) illustrent parfaitement son histoire musicale depuis sa révélation en 2006 par son album Joyful (Joyeux) vendu à plus d’un million d’exemplaires.

Comment résumer Ayo ? D'abord une beauté métisse  frappante, probablement  issue de l'union d'une mère allemande et d'un père nigérian. Ensuite une voix  suave, sensuelle et maternelle et enfin (surtout) des textes intimes, sincères et touchants.

Avec ses ballades sur des musiques acoustiques, aux confluents de la soul, du reggae et de la pop, Ayo se livre sans s'exhiber en nous parlant de ses chagrins, ses espoirs, ses bonheurs.
“Tu as perdu ton âme, tu ne changeras jamais, tu as choisi cette vie plutôt que notre amour…”

Elle a ouvert les hostilités sur la scène de Landaoudec, en chantant à capella s'accompagnant juste d'une percussion. Elle sera rejointe par son contrebassiste et son pianiste. Une formation légère pour des ballades doucereuses et envoutantes entre folk, soul, jazz et pop. Evidemment on n'a pas échappé au tube qui l'a lancé “Down on my knees” mais c'est surtout la reprise de "Get lucky" des Daft Punk en acoustique s'il vous plait qui a retourné le public.

Ayo c'est la grâce incarnée !