Solo Piano + Electronics Performance

La programmation de Yann Tiersen par l’Interceltique 2026 avec celle d'Agnès Obel, sont les deux événements de cette nouvelle édition !
Espace Pichard 21H30. 2000 personnes attendent sagement !  Il est à l'heure... A peine installé devant son piano, dos au public, histoire que l'on remarque le tee-shirt « Mélenchon 2027 », Il entame des notes, une mélopée mélancolique. Le public est debout, comme hypnotisé transformant ce concert en une grande messe. Au fur et à mesure le tempo s’accélère...Tiersen s’empare de ses platines, cette fois-ci face aux public, et entame un périple sonore  électro...
Venu en voisin de Ouessant, le Brestois a fait découvrir en mode solo son nouvel opus «Rathlin from a Distance | The Liquid Hour», une œuvre engagée mêlant piano et électronique. On est très loin de la B.O qu'il avait composé pour le film «Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain», qui l’a propulsé sur les charts mondiaux. Mais c'est surtout une création très engagée, en phase avec ses convictions écologiques.
Un parti pris musical et militant qui lui vaut des tonnerres d’applaudissements, et des poings levés. «Ce que je souhaite à cet album c'est qu'on l'écoute en manif» indiquait-il dans une interview récente...
Il a illuminé le Festival Interceltique de Lorient pour sa seule date de l’été. Le parcours musical de Yann Tiersen témoigne d'une évolution et d'une expérimentation constantes.

Yann Tiersen - ARTE Concert's Piano Day

Ils sillonnent les scènes du monde depuis des décennies, Luar Na Libre « Lueur de la lune dans la forêt sacrée »revient à Lorient pour la quatrième fois. C'est dire le lien qui les unis au Festival Interceltique de Lorient. Les Galiciens fêtent leur quarante ans de carrière sur scène à l'occasion de cette nouvelle édition.

Il y avait pléthore de musiciens ce soir-là sur la scène, neuf au total avec gaïta, guitare, accordéon diatonique, violon, tin whistle (flûte droite à six trous...), chant évidemment avec la voix envoûtante de Cris López . La salle du Théâtre de Lorient est bondée et le public qui s'y presse semble être familier de ce groupe. Ce rendez-vous à des allures de messe avec leur fidèles.

Il convient de rappeler que Luar Na Lubre est assurément  le groupe galicien le plus réputé au niveau international aujourd'hui. Ils ont en fait du chemin, parcourant le monde pour faire découvrir la culture et la musique galicienne dans près de 40 pays avec des milliers de concerts. Leur répertoire s’appuie sur la musique traditionnelle pour l'essentiel qu’ils réinterprètent avec une démarche moderne mais respectueuse des racines.

Leur palmarès est impressionnant, Luar na Lubrea a vendu plus de 400 000 exemplaires de ses disques, dont « Plenilunio » et « Cabo do mundo ». Un fait exceptionnel pour ce type de musique surtout que les médias mainstream dans leur grande majorité snobent le folk et les musiques traditionnelles.

Carlos Núñez repousse sans cesse les limites de ses instruments. Il les apprivoisent, les contorsionnent, les triturent, leur fait voir de toutes les couleurs... à un point on n'oublie leur sons originels. Que cela soit pour la cornemuse galicienne la « gaita » ou les flûtes.
C'est un ovni dans le monde de la musique dite traditionnelle ! Adulé en Espagne son pays, il est considéré comme « le nouveau roi des Celtes » d'après le journal El País et même «la seule star planétaire de la cornemuse» d'après le quotidien Libération.

Au-delà de ses éloges, il est sans contestation possible, celui qui a restauré l’identité musicale en réunissant trois affluents qui ont une source commune : le flamenco, le chant ancien de Galice et la musique andalouse du Maghreb.

Il a multiplié les rencontres et les expériences comme personne d'autres en Bretagne sa seconde patrie comme il aime à le dire, notamment auprès d'Alan Stivell ou de Dan Ar Braz .

Sa force c'est sa curiosité et son insatiable goût des voyages. Il a joué avec les plus grands sur tous les continents : Jackson Browne l'américain ou Ry Cooder, le brésilien Milton Nascimento, l’argentin Gustavo Santaolalla, le japonais Ryuichi Sakamoto, des grands de la musique ancienne comme Jordi Savall, de l’opéra comme Bryn Terfel et même Julio Iglesias. C'est dire !

Aujourd'hui il est en relation avec des artistes et des nouveaux talents de la musique bretonne, entre autres des musiciens traditionnels. Il n'y a pas un concert qui a lieu en Bretagne sans qu'il s’associe avec un bagadoù local.

Ce bougre infatigable a déjà vendu plus d’un million de disques à travers le monde et a été primé dans plusieurs pays.
Celtic sea une de ses dernières créations, une commande de la compagnie Brittany Ferries pour fêter ses 50 ans, est une pure merveille !

Ah qu'il est bon de retrouver une musique acoustique ancrée dans la tradition  irlandaise, sans chichis, sans fioritures et autre grosse artillerie, .

Originaire du Kerry (comté situé dans le Sud-Ouest de l'Irlande), Léonard Barry a la réputation d’être un des joueurs de cornemuse les plus novateurs de la scène irlandaise du moment grâce notamment aux sonorités majestueuses des uilleann pipes (nom contemporain donné à la cornemuse irlandaise). Ce virtuose allie adresse, intuition et ferveur !

Rien d’étonnant que la grande soirée de l'Irlande au Théâtre de Lorient affichait complet.

Le trio qui a partagé cette grande affiche avec le groupe incontournable Dervish, joue depuis plus de 20 ans. Il s'est produit sur la scène nationale et à l’international dans les grands festivals et salles de concert.
Son répertoire est composé d’airs traditionnels et d’autres plus récents et même tenez-vous bien de morceaux français. Il mettent la lumière sur cet instrument aussi vigoureux que fascinant ou tout simplement irlandais.

Ils ont fait résonner l’âme de l’Irlande à travers un répertoire empreint de passion, d’humour et d’authenticité.
Leur musique, tantôt ardente, tantôt feutrée, célèbre le faste d’une tradition transmise avec générosité. Entre cadences vives et déambulations rêveuses, le trio a déployé un son rare où chaque note paraissait évoquer une histoire.

É.T.É est un étrange nom que s'est choisi le groupe et qui est en fait l'acronyme reprenant la première lettre des prénoms des trois membres fondateurs du groupe: É pour Élisabeth Moquin (violon, gigue, podorythmie), T pour Thierry Clouette (bouzouki irlandais, chant) et É pour Élisabeth Giroux (violoncelle).

C'est lors de jam sessions traditionnels à Montréal que ces trois musiciens talentueux ont décidé de se réunir pour créer ensemble ce groupe. Issus d'horizons différents (classique, jazz, traditionnel), leur credo repose sur une recréation de la musique traditionnelle québécoise avec des chants issus du répertoire traditionnel québécois et acadien.

Succès immédiat, É.T.É remporte de nombreux prix et a rayonné au Québec, Canada,  Australie, États-Unis... grâce notamment à leurs deux premiers albums, «Le boire des minuits» et «Les quatre roses». Les québécois se sont taillés une place de premier choix sur la scène nationale et internationale.

Sur la scène du Palais de Lorient, les trois acolytes débordent d'une énergie contagieuse qui agrippe les spectateurs d'un bout à l'autre du concert. Le tapage du pied est de rigueur ! Ce qui stupéfiant c'est leur maîtrise instrumentale qui est à couper le souffle !

Ils nous ont offert un voyage salvateur au cœur de la musique traditionnelle québécoise et acadienne. Un son moderne et dynamique.

« Sur ces eaux », le nom de leur nouvel album qui vient après leur premier opus «Le boire des minuits» sont une bénédiction par ces temps de canicule.

Plus de trente ans que Carreg Lafar est enraciné dans la musique traditionnelle galloise.

Né à Cardiff dans les années 1990, leur nom de groupe veut dire littéralement «Une pierre parlante». Tout un programme ! Ils sont aujourd'hui incontournables car représentants l'ADN de la tradition galloise, avec de vieux morceaux folkloriques mâtinés de compositions originales. Carreg Lafar a sillonné inlassablement le Royaume-Uni, l'Europe et l'Amérique du Nord en se produisant sur des grandes scènes comme le Kennedy Center mais surtout les festivals : l'Interceltique de Lorient, Celtic Colours, le Festival Interceltico de Aviles, Celtic Connections et Piping Live ! Leur musique est conçue pour des instruments traditionnels et contemporains, y compris le violon, la flûte, la cornemuse et la guitare.

Le groupe a miraculeusement transformé la perception du public de la musique galloise grâce à ses mélodies traditionnelles et puissantes. Leur force réside dans leurs arrangements inventifs et des performances déconcertantes. Le chant c'est la partie de Linda Owen Jones, dont la voix est décrite comme pure, envoûtante et passionnée, une voix contralto avec un timbre profond avec des harmoniques variées, du grain et du souffle.

L’auditoire du Palais des Congrès était conquis...

Jamaïque, France - Reggae

Chassez-le par la porte, il revient par la fenêtre ! L’intraitable, l'incontournable et inusable Winston McAnuff est encore là ! Il est venu au Bout du Monde au moins cinq fois et ce dans différentes formules : en solo, en famille, avec le groupe Java, Fixi...et maintenant The  Ligerians. un groupe de musiciens français qui accompagne des légendes jamaïcaines sur scène et en studio.

A bientôt soixante-dix berges, cette figure majeure de la culture rastafari et de la scène roots tient encore la corde. Winston McAnuff, surnommé « Electric Dread » pour sa folle vitalité sur scène a renforcé sa proximité avec le public breton.
Il est connu comme le loup blanc dans la presqu’île et plus largement dans la région de Brest.

Sur la scène du chapiteau du Seb, il a enflammé son public en présence avec lui sur scène de ses enfants Nadia et Kush.

France - Jazz

Connu comme le loup blanc, il était l'homme de toutes les aventures en écrivant, jouant, composant, accompagnant... les autres. Il décida un jour, sans  crier gare, de larguer les amarres en s’engageant dans des chemins de traverses et se décrasser du conformisme des musiciens avec lesquels il travaillait. Il fonce fougueusement vers la nouvelle scène balbutiante mêlant jazz, hip-hop, R’n’B et électro...Rien ne lui fait peur, il goûte à tout.
Le trublion franco-marocain a un palmarès 10 ans après à faire pâlir les vieux caciques dans leur académisme. Lauréat du tremplin Jazz ConneXion 2022, il s’est produit au Festival Jazz Au Phare, Jazz sur son 31, La Rochelle Jazz, Festival de Jazz de Montréal... les premières parties d’Erik Truffaz ou  Ibrahim Maalouf sans oublier les salles légendaires en France et à l’étranger.

Daoud est un trompettiste de jazz atypique qui bouscule les codes avec humour. Sur la scène du Seb au Festival du Bout du Monde, il était en short comme un gamin chahuteur dans une cour de récré. Une passion maladive pour son instrument, une curiosité sans limites et un goût de l’expérimentation le singularise totalement. Avec « OK », son dernier  album, sa musique devient un terrain de jeu.

Australie - Pop folk

Dire que le Festival du Bout du Monde se singularise par rapport à d'autres festivals qui se « peopolarisent » en réduisant les risques financiers par des programmations donnant la part belle aux vedettes fabriquées par les « Star Ac » et autres radio crochets, est une évidence...

Curiosité, découverte, audace pourraient qualifier la programmation du Boudu...

Et celle de John Butler, parmi d'autres, activiste engagé et créateur infatigable, en est une preuve !

Figure emblématique australienne de la scène indépendante et personnage clé du blues-folk contemporain, il nous revient avec une tournée solo exceptionnelle en France, et évidemment la grande scène de la prairie de Landaoudec à  Crozon, ville côtière comme l'est Fremantle (Australie) d'où est originaire John Butler Trio était sur sa route.

Artiste protéiforme, John Butler s’est imposé depuis plus de 25 ans comme un musicien prodige, avec des morceaux emblématiques comme «Zebra, Better Than» ou l’instrumental envoûtant  «Ocean» avec plus de 65 millions de vues sur YouTube.

États-Unis - Blues rock

Xavier Dphrepaulezz a eu une existence très riche en rebondissements avant de devenir Fantastic Negrito. Il incarne, avec d'autres, des décennies de musique noire américaine allant de James Brown à Public Enemy en passant par le rock’n’roll de Chuck Berry. Des fondations prenant racine sur le blues ancestral des esclaves des champs de coton.
Son ardeur et un caractère bien trempé l'on poussé à dénoncer une Amérique livrée à ses démons. L'Afro-iroquois est un fervent défenseur de la cause des afro-américains.
Sa musique sans filtre et ses paroles brut de décoffrage avec des mots qui déboulent en cascade illustrent sa singularité dans un secteur sclérosé.
Le californien a enflammé la scène de Landaoudec avec un come-back qui n'est pas passé inaperçu dans la presqu'île de Crozon six ans après son précédent passage. Un show intense et très roots où blues, soul et rock ont été livrés à un public enthousiaste.

En 2023, son titre « Oh Betty » est nommé aux Grammy Awards et il fait la première partie de la tournée de Bruce Springsteen la même année. En juin 2024, il sort le titre «Undefeated Eyes » en duo avec Stings.
Fantastic Negrito a marqué 2024 avec « Son of a Broken Man ».

Sa discographie est édifiante avec pas moins de 18 œuvres dont 7 albums enregistrés en studio.

Irlande du Nord - Pop indé

Neil Hannon le leader du groupe a choisi « La Divine Comédie » comme nom de son groupe en 1989 lorsqu'il est tombé par hasard sur un volume de l'œuvre de Dante dans la bibliothèque de ses parents.
Cela fait 30 ans maintenant que sa pop doucerette traverse l’œuvre de The Divine Comedy. La route a été longue avec une moisson abondante avec 13 albums à son actif.
Dans le dernier « Rainy Sunday Afternoon », sorti en septembre 2025, Neil Hannon, continue de déployer sa virtuosité d’arrangeur avec des superbes orchestrations.
Bizarrement, c'est la première fois que ce groupe se produit au Festival du Bout du monde. Ce premier passage a été vivement apprécié par le public avec un concert qui a marqué les esprits pour sa grâce et son raffinement.
Le temps glisse sur ce prodige sans le marquer et sa Divine Comedy reste l'oasis d’une pop baroque savoureusement conçue.
La chanson « A Lady of a Certain Age », « Une dame d’un certain âge » avait été écrite  pour Jane Birkin en 2006 mais que finalement elle ne chantât pas. Neil la conservera néanmoins dans son répertoire.

Estonie - post-folk

Quelle étrange idée a poussé les programmateurs du Festival du Bout du Monde à programmer Puuluup ? La même sûrement qui nous a fait découvrir Antti Paalanen le chanteur de gorge venu de Finlande en 2023.
Aussi déjantés l'un que l'autre, Ramo Teder et Marko Veisson, passionnés de talharpa (lyre à archet à quatre cordes ) qui composent le duo de nu-folk Puuluup nous ont livré une prestation de haut-vol !

Ces hurluberlus surgis de nulle part ont une gamme sonore étendue, conjuguée avec avec l’aide de pédales d’effets et des loopers. Perfectionnistes, ils poussent jusqu'à l'absurde et l’audace verbale. Un brin pédagos, ils tentent ici ou là quelques explications de texte mais en vain, le public de la scène de Kermarec est guilleret et veut danser. Ce qu'il faut retenir, d'après eux c'est que les « puuluup » sont la «vie amoureuse des moulins à vent», la « neige allumée », les « zombies qui amènent le capitalisme dans la tombe en beauté»… tout le monde suit jusque là ? Plus simplement « puu »signifie « arbre » en estonien et « luup » vient de l’anglais « loop », qui signifie « boucle ». Peu importe, Puuluup, c’est du folk contemporain qui donne un coup de jeune aux chants traditionnels estoniens avec un flow rap. C'est hilarant et même dansant !

Royaume-Uni, Nigéria - Indie pop

En voici une belle surprise avec Jerub l'anglo-nigérian de Nottingham qui fusionne pop et soul avec une charge émotionnelle et une puissance vocale stupéfiantes.
Un talent rare qui crée immédiatement du lien pour cet artiste en pleine ascension qui possède un talent rare et exceptionnel à la fois avec un beau palmarès à son actif.
Il convient de rappeler qu'il a juste 26 ans et qu'il a été sélectionné comme finaliste de l'émission Live Lounge Introducing de BBC Radio 1, où il s'est distingué parmi plus de 10 000 candidat·e·s.

Depuis plus de 65 millions d’écoutes en streaming, deux EPs à son actif et des tournées à guichets fermés sans oublier ses premières parties pour des artistes de renom tels que JP Cooper, Gavin James et, plus récemment Tom Walker.

La tournée The Wonder Years Tour qui a suivie, l’a mené dans une vingtaine de villes au Royaume-Uni, en Irlande, en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Suisse, en France et aux Pays-Bas. Excusez du peu !

Le chapiteau du Seb au festival du Bout du Monde a transpiré à grosses gouttes et ce n’était pas du qu'à la chaleur en cet après-midi ensoleillée !

Alignement des planètes pour Jerub qui a ouvert le concert du couronnement du roi sur BBC1 avec le Heritage Orchestra de Pete Tong, en interprétant son tube «There Till The End ».

Grèce, France - Fusion musique grecque, pop
Chanteuse et compositrice franco-grecque.

Arrivé au chapiteau du Seb, on est dès l'entrée happé par la voix de Dafné Kritharas qui est d'une justesse impressionnante ! Elle est forte et enveloppante avec un timbre chaleureux. Le bassin méditerranéen devient tout d'un coup proche de la Manche. Cette chanteuse est baignée de culture franco-grecque depuis son enfance et nourrie de jazz et de folk. Du blues grec (rebetiko) aux chants séfarades d’Asie Mineure, elle exalte ce qui uni plutôt que ce qui sépare au-delà des replis communautaires

C'est la Circé des temps modernes,  elle envoûte le public qui ne demandait que ça.

Elle a reçu en janvier 2022 le Prix de l'Académie Charles Cros dans la catégorie "Musique du Monde" pour son deuxième album.

La palette sonore traditionnelle se corse parfois d’une pointe d’électro. Dafné Kritharas chante sur des mélodies grecques, bosniaques, arméniennes ou turques...

Elle intègre également dans son répertoire, des chansons judéo-espagnoles patrimoine de son enfance, enrichissant les mélodies avec ses propres compositions. Elle apporte de nouvelles teintes à ces chants traditionnels.
Un régal !

France, Mali - Rap

Depuis « Pucc' Fiction » en duo avec Booba et « Mama Lova » la compilation de Kheops d'IAM en 1997, suivi d'un premier album, en presque 20 ans le sage Puccino en a fait du chemin...

Une stature qui en impose mais atténuée par un caractère placide éloigné du bourbier d'un rap français en voie de standardisation. Il faut dire qu'Oxmo Puccino, alias Abdoulaye Diarra, né à Ségou, au Mali il y a 52 ans est déjà un vétéran dans le genre... Il a vécu dans le quartier Danube, un des plus relégué du 19eme arrondissement de Paris mais aussi une fourmilière de talents. Les parents tiennent bien la maison, son frère devient basketteur professionnel, lui rappeur.
À la sortie de son premier opus « Opéra Puccino » en 1998, Oxmo est bizarrement et très vite consacré par le couronnement d'un disque d'or. A cette époque le rap n'est pas la tasse de thé des magazines culturels en vue mais là, cela ne semble pas être pareil !
Certains journalistes l'affublent du sobriquet « Black Jacques Brel », c'est dire !

La suite on la connaît, Oxmo s'est installé sans s’encroûter sur la scène musicale française en variant les expériences et les rencontres avec des artistes de différents horizons, des longues tournées et 9 albums.

C'est la deuxième fois qu'il se produit au Festival du Bout du Monde, la première c'était en 2016. Le public exigeant de Crozon l'a adoubé et ce n'est pas rien !